来源：Colin and Samir | 发布时间：2025-06-11 23:10
以下是新闻的中文总结：
这个新闻是关于YouTube频道“Corridor Crew”的创始人Nico Paringer做客“Colin and Samir Show”节目的访谈。Corridor Crew是一个由电影制作人和视觉特效艺术家组成的团队，他们以制作高质量的短片和分析电影特效的“VFX Artists React”系列而闻名。他们的频道包括Corridor Digital和Corridor Crew，共拥有超过1600万订阅者。
访谈中，Nico分享了Corridor Crew频道15年来的发展历程，强调了在YouTube上成功的关键在于：
1. **有趣是第一要务：** 即使是制作电影，最终的目的是吸引观众。
2. **熟悉感与新意结合：** 在熟悉的内容上加入新的创意，能更容易吸引观众。
3. **独特的视角：** 创作者需要展现自己独特的观点和技能。
Nico还谈到了“VFX Artists React”系列的成功，指出该系列的成功在于抓住了“Sonic the Hedgehog”电影特效争议的热点，并结合了视觉特效专家的独特视角。他认为在YouTube上寻找并重复利用成功的模式非常重要，但也需要不断尝试和创新。
节目还讨论了Lexar对该节目的赞助，并推荐了Lexar Professional Workflow doc 和 Lexar Workflow Go doc这两款产品，适用于影像工作者进行高效的素材管理和备份。
访谈的最后，探讨了AI对视觉特效行业的影响，以及Corridor Crew如何利用会员制网站（Corridor Digital）来增加收入来源，并与观众建立更紧密的联系。总结下来，Corridor Crew的成功并非偶然，而是基于对观众需求的深刻理解、对内容质量的不断追求和对新技术的积极探索。
这段新闻是一个艺术家关于他在创作过程中使用AI工具的看法和讨论。他首先澄清自己目前并非直接使用diffusion models生成视频图像，而是将其作为辅助工具，例如生成纹理或背景元素。他使用Claude和Gemini等AI工具辅助脚本写作，将iPhone录音转录后，再用AI整理格式和要点，节省了大量时间。
对于他备受争议的作品“anime rock, paper, scissors”，他强调作品从剧本到拍摄、服装都是原创，只是风格上借鉴了《Vampire Hunter D》。他认为自己只是在进行实验，并质疑人们为何不反对他使用其他视频游戏模型或电影IP。
他认为真正的艺术家应该追求创新，深入研究AI技术背后的原理，例如图像识别和模式重复，而不是仅仅使用现成的生成模型。他指出，围绕AI的争议和炒作很多，但更应该关注技术的本质，比如它可以帮助重复图像或追踪运动。
他认为技术进步是必然的，就像CGI和数字相机一样，AI只是又一个工具。他鼓励艺术家们关注AI背后的技术，而不是被炒作和恐惧所裹挟。他坚信，艺术创作的核心仍然是人，是人与人之间的连接，以及对故事和体验的追求。未来，他设想自己会继续实验新的艺术形式，并可能以更自由的方式制作电影，最终免费分享给观众。他同时也相信，尽管技术不断发展，现场表演和人与人之间的真实互动仍将具有重要价值。